Curso Desarrollo de Videojuegos y Arte 3D

Aprende a Programar y Diseñar Videojuegos

Los videojuegos y el arte digital son la principal forma de entretenimiento actualmente en cualquier rango de edad, lo que la convierte en una de las industrias con mayor crecimiento a nivel mundial. Esto hace que el sector de los videojuegos requiera profesionales especializados en todas las facetas relacionadas con la creación, diseño y desarrollo de videojuegos. El curso de desarrollo de videojuegos y arte 3D (Technical Artist), te permitirá tener el perfil más transversal del estudio, ya que controla las partes más críticas del desarrollo de un videojuego y es un bonus a la hora de encontrar un estudio de videojuegos donde desarrollarte profesionalmente, por lo codiciado que está este puesto en la industria.

Cuando hablamos del curso de desarrollo de videojuegos y arte 3D, el motor Unreal Engine utilizado en el curso,  probablemente sea uno de los motores de videojuegos más conocidos, tanto por profesionales como por estudiantes, ya que es el motor que Epic Games ha puesto de forma gratuita a disposición de cualquiera que quiera usarlo y también por ser el motor de algunos juegos muy conocidos de los últimos años (Dragon Ball FighterZ, Fortnite, etc…).

Actualmente, el diseño  y modelado en 3D, junto a la animación de dichos modelos, es la base de la industria audiovisual. Raro es el proyecto que no incluye algún tipo de gráficos desarrollados en 3 dimensiones. En el sector de los videojuegos esto cobra especial relevancia, ya que estos títulos se diseñan y animan íntegramente en programas como Maya 3D y ZBrush, software que sirve de base e hilo conductor para la realización y creación de casi cualquier elemento que podamos imaginar.

Arte, Modelado, Animación y Desarrollo de Videojuegos

Con este curso de desarrollo de videojuegos y arte 3D, aprenderás las bases y fundamentos de programación junto al manejo de programas de modelado 3D y animación para desarrollar proyectos exitosos de videojuegos, formándote especialmente en la creación de personajes, interfaz gráfica, diseño de niveles, materiales avanzados, rigging, etc.

Al término de tu formación como programador, animador y diseñador 3D de videojuegos, estarás capacitado para desempeñar puestos acordes a los conocimientos adquiridos en todo tipo de proyectos y estudios, además de poder plasmar tus propias ideas y desarrollar tu propio videojuego desde cero.

En el bloque de Diseño y Modelado 3D, aprenderás las bases y fundamentos del diseño, modelado y texturizado 3D.

Para ello, aprenderás a utilizar Maya; una de las herramientas de modelado y animación más utilizadas en la industria; donde aprenderás a realizar modelados lowpoly, modelado de props y de escenarios.

Por otro lado, aprenderás a utilizar Blender y Zbrush, haciendo un modelado orgánico y creando un personaje humano. Posteriormente te introducirás en el mundo del texturizado (pintado de elementos 3D) con Substance Painter.

Finalmente conocerás el trabajo de un diseñador y modelador en la industria del videojuego, y cómo entrar y permanecer en la misma.

En el bloque de Animación 3D y rigging para videojuegos aprenderás a crear un sistema de controles digitales de la animación 3D. Podrás realizar rigging corporal y facial a un personaje. Además de aprender a realizar deformaciones y automatizaciones, estudiarás las funciones básicas de animación en Maya 3D y usarás  Arnold e EEVEE para renderizar y entrar en procesos de posproducción.

Para concluir esta parte, crearás un demo reel con tus propios diseños; lo que te permitirá presentárselo a diferentes estudios.

En el bloque de programación con Unreal Engine, aprenderás a crear tu propio videojuego en este potente motor gráfico de Epic Games, creadores de Fortnite. Tras finalizar el curso, desarrollarás por completo un proyecto; el cual te permitirá enfrentarte a problemas reales en la creación de un videojuego, y saber cómo resolverlos.

En definitiva, este curso de diseño de videojuegos te permitirá adquirir todos los conocimientos artísticos y técnicos necesarios para formar parte de un equipo de trabajo en cualquier estudio de videojuegos y/o animación como artista 3D, animador o programador de videojuegos.

Este curso de diseño de videojuegos está destinado a:

• Cualquier persona interesada en conocer herramientas especializadas en el diseño 3D, e iniciarse en el diseño y realización de trabajos en videojuegos o animación.
• Profesionales de la animación tradicional que quieran orientarse a la animación 3D.
• Personas creativas, interesadas en el dibujo aplicado a la industria del entretenimiento.
• Programadores interesados en introducirse en el mundo del videojuego a nivel de desarrollo.
• Cualquier persona interesada en los videojuegos que quiera desarrollar sus propios proyectos y monetizarlos.

Temario Curso Superior de Programación y Diseño de Videojuegos

BLOQUE 1. DISEÑO Y MODELADO 3D

• Unidad 1 - Fundamentos del arte digital
• Unidad 2 - Bases del video
• Unidad 3 - Nociones básicas de cámara y plano
• Unidad 4 - Fundamentos del diseño
• Unidad 5 - Diseño de escenarios
• Unidad 6 - Bases del color, el brillo y la saturación
• Unidad 7 - Texturizado
• Unidad 8 - Mapeado UV
• Unidad 9 - Presentación e introducción al rigging básico
• Unidad 10 - Bases de la animación
• Unidad 11 - Partículas
• Unidad 12 - Introducción a Maya
• Unidad 13 - Modelado Lowpoly
• Unidad 14 - Modelado de props y escenarios
• Unidad 15 - Anatomía para modelado 3D
• Unidad 16 - Introducción a Blender
• Unidad 17 - Modelado orgánico con Blender
• Unidad 18 - Retopología
• Unidad 19 - Creacion de un personaje humano en Blender
• Unidad 20 - Creación de personaje humano. Retopología
• Unidad 21 - Fundamentos del texturizado
• Unidad 22 - Creación de UVs con Maya
• Unidad 23 - Introducción a Substance painter
• Unidad 24 - Interfaz de Substance painter: Herramientas y utilidades
• Unidad 25 - Empezar a trabajar en Substance painter: pinceles, máscaras y otras herramientas
• Unidad 26 - Texturizado de props para videojuegos con Substance painter
• Unidad 27 - Texturizado de personajes para videojuegos con Substance painter
• Unidad 28 - Exportar texturas en Substance painter
• Unidad 29 - Incorporación de texturas en Maya
• Unidad 30 - Renderizado con Arnold
• Unidad 31 - Pose y forma
• Unidad 32 - Posar a un personaje
• Unidad 33 - Teoría de la iluminación
• Unidad 34 - Tipos de luz y sus configuraciones en Arnold
• Unidad 35 - Composición y pases de render
• Unidad 36 - Configuración del render en Arnold
• Unidad 37 - El trabajo de un modelador en la industria del videojuego
• Unidad 38 - Cómo entrar y permanecer en la industria

BLOQUE 2. ANIMACIÓN 3D Y RIGGING

• Unidad 1 - Funciones básicas de la animación en Maya
• Unidad 2 - Automatizaciones
• Unidad 3 - Deformadores
• Unidad 4 - Física de los objetos en Maya
• Unidad 5 - Rigging corporal
• Unidad 6 - Rig de control corporal
• Unidad 7 - Creación de sistemas FK/IK
• Unidad 8 - Animación de un cuerpo
• Unidad 9 - Rigging facial para videojuegos
• Unidad 10 - Rig facial para cine de animación
• Unidad 11 - Rig de Control Facial
• Unidad 12 - Animación facial
• Unidad 13 - Exportación de modelo animado
• Unidad 14 - Creación de partículas básicas en Maya
• Unidad 15 - Introducción a partículas más complejas
• Unidad 16 - Postproducción
• Unidad 17 - Creación de demo reel

BLOQUE 3. PROGRAMACIÓN DE ENTORNOS INTERACTIVOS CON UNREAL ENGINE 5

• Unidad 1 - ¿Qué es la programación?
• Unidad 2 - Variables y primer "Hello World"
• Unidad 3 - Condicionales
• Unidad 4 - Estructuras de control + arrays
• Unidad 5 - Funciones
• Unidad 6 - Programación orientada a objetos (POO)
• Unidad 7 - Organización del proyecto
• Unidad 8 - Importación de modelos, animaciones y texturas
• Unidad 9 - Elementos de Iluminación realista en Unreal
• Unidad 10 - Técnicas básicas de Iluminación con Lumen.
• Unidad 11 - Materiales, Shaders y LookDev
• Unidad 12 - Post-Processing y Cámaras físicas
• Unidad 13 - Animación con Sequencer para cinemáticas, Demo Reel real-time y Control Rig
• Unidad 14 - Render final y formatos de exportación
• Unidad 15 - VFX, Sistemas de Partículas (Niagara & Chaos)
• Unidad 16 - Nanite: Integración de objetos sin límites
• Unidad 17 - Tu primer actor con Blueprint
• Unidad 18 - Profundizando con los Blueprints
• Unidad 19 - Creación del personaje del jugador
• Unidad 20 - Configuración de diferentes modos de juego
• Unidad 21 - Menús en Unreal Engine
• Unidad 22 - Interfaz de usuario (UI)

En MasterD buscamos flexibilizar el estudio, facilitando contenido y habilidades adicionales al alumno que lo desee. Adicionalmente al temario principal del máster profesional, el alumno podrá profundizarse en distintos módulos de conocimiento como:

• Nociones básicas de arte digital
• Modelado 3D con Zbrush
• Texturizado avanzado
• Composición e iluminación
• Animación y Rigging: partículas animadas con Maya y postproducción
• Programación avanzada en Unreal Engine
• Gestión del trabajo de un artista 3D
• Preparación laboral para la industria del entretenimiento digital

Herramientas y Software de Arte 3D para Videojuegos

Salidas Profesionales Modelador/Animador 3D y Programador de Videojuegos

Una vez finalizados tus estudios de programación y diseño de videojuegos podrás trabajar en puestos de artista 3D en estudios de cine, publicidad y videojuegos, así como en puestos de:

• Technical Artist
• Desarrollador de videojuegos con Unreal Engine
• Programación de IA
• Programación de Gameplay
• Gameplay Designer
• Q&A Control de calidad
• Modelador 3D
• Texturizador
• Animador y Rigger

Además, una vez finalizado el curso también podrás crear tu propia empresa o estudio aprovechando todos los conocimientos adquiridos para sacar al mercado tu propio videojuego.

Si quieres conocer más información sobre las condiciones relacionadas con el curso pincha en este link

FAQS Curso Videojuegos 3D